【艺术风华】叶逢仪：玫瑰，永恒的爱

无论是恋爱、慈爱，乃至于对生命的热爱等，都是人类心里细腻的情感，也丰盈了艺术家的创作土壤，犹如一朵朵芬芳艳丽的玫瑰。

陈韵如 / 采访
叶逢仪 / 图片提供

玫瑰芬芳艳丽，象征着坚贞的爱情，在人类社会不褪流行。地处炎夏的马来西亚，难以盛产玫瑰，然而，本地知名画家叶逢仪却用自己的一枝画笔，打造了一座玫瑰花园，让观者沉浸在玫瑰的芬芳艳丽，领略其中蕴含的「永恒的爱」。

在画坛享有「雀王」美誉的叶逢仪，以画麻雀闻名，无论是水墨还是油彩，他都游刃有余；玫瑰，亦是他喜爱的创作题材之一。

今年11月，他在东禅佛光缘美术馆举办一场别开生面的画展，以玫瑰为主题。「希望看展的人一走进来，犹如走入花园，感受花团锦簇，然后放慢脚步慢慢赏花，享受其中。」

在叶逢仪画笔的呈现下，有插在花瓶里，密密实实、如火焰般的红玫瑰，也有插在古典青花陶瓷中，独树一帜的黄玫瑰。除了花束，他也画了玫瑰花园，让人们在红白相间的花丛中，感受大自然的美妙，领悟情感之间的随缘自在。从他的作品中，可以看到大胆的用色，以及洒脱的用笔。「红色想带出爱情的热情奔放，蓝色的天空代表对生活、对人生的希望，洁白的花瓶插着的，是朵朵对爱的呼唤。」

虽然每一幅油画都以玫瑰为主体，但因为曾经在日本留学的叶逢仪对中西艺术文化皆有熏陶，加上他本身也懂得插花艺术，于是透过不同的构图、色彩搭配，以及光影、笔触的运用，让每一幅画都显得独一无二。「每一幅都是最好，每一幅都像是我的孩子。」叶逢仪说完，爽朗地哈哈大笑起来。

天生我材必有用

叶逢仪出生于彭亨文德甲，在小康之家长大，今年79岁的他从少年时期开始执笔，一画就画了一甲子。

谈起绘画因缘，叶逢仪自嘲小时候课业成绩并不好，却对画画情有独钟，但其实他并没有真正拜过老师。「真正比较影响我的是香港一位女画家，叫做张纫诗。这位从香港来的女孩子是专门画牡丹花的，她整个画展都是牡丹花，我从尊孔放学以后就跑到中华大会堂去看她的画展。」趁着画家当众挥毫，他就在一旁偷偷观摩，回家后赶忙练习。当时因没能力购买宣纸，就在玉扣纸上依样画葫芦，第二天再把作品拿回去给画家看，请对方点评指教。

万万没料到，同学后来帮他把那份作品拿去参赛，结果获得评审的青睐，成功脱颖而出，荣获第一届全国少年绘画赛冠军，顿时让他在学校名声大噪。这个因缘，也让他立下志愿将来要当一名艺术家。那一年，他16岁。

叶逢仪认为，画画其实可以成为谋生的技术，虽然它也是一种高消费的生活方式，不过方法可以自己想出来，想要安静可以创造环境，没有画笔可以用海绵，要懂得就地取材。「画家其实比魔术师还要厉害，魔术是假的，而搞艺术的人可以『无中生有』」。根据他多年来所累积的绘画经验，他领悟到画画只要懂得「起死回生」，并学会「将错就错」，就能将一幅作品「化腐朽为神奇」。

身为过来人，叶逢仪勉励年轻艺术爱好者靠自己的努力去摸索自己的方向，他相信与身俱来的兴趣或专长，有如体内的脱氧核糖核酸（DNA），是无法被抑制的。「以『天生我材必有用』作为方针，你就不必去模仿别人，要坚持自己，听从并不违反内心的追求，如此一来才能保护自己的天性。」

光美不够，还要有爱

虽然艺术创作需要有技术，然而一位创作者的涵养，将决定其艺术作品的水准之高下，而涵养往往来自于个人的生活历练，也与生活态度息息相关。

叶逢仪家里，映入眼帘尽是画作和古玩，茶几上摆着一壶清茶，茶烟袅袅；屋外，则是一片葱绿。叶逢仪平日爱种花，也有养花的习惯。他笑言，就算出门在外，每当看到快枯萎的花，也会生起怜悯之心，想要给它们浇水。

爱，是文学与艺术最永恒的主题。无论是恋爱、慈爱，乃至于对生命的热爱等，这些都是人类心里细腻的情感，也将丰盈艺术家的创作土壤。因此，叶逢仪认为一个画家不能只着重于技术的追求，也要提升内在的涵养，「画画里头光有美感是不够的，还要有爱。现在很多美术学院都在灌输技术，其实技术学也学不完，所谓真善美，除了美，也不能忽略真和善。」

这一生中，叶逢仪领悟到人与人之间，要心存善念，不贪就是最好的护身符。「小时候妈妈跟我说，学什么都好，只要你有一技之长，可以防身就好，出门见到好人，正如父亲为我取的这个名字，相逢之人皆有好仪态。这一路走来，我真的都遇见好人。」

无论是求学时期，曾经指点过自己的画家、送画笔给他的老师，乃至在日本留学时期遇见的恩师，他都一一感念在心，认为是因为有大家的恩宠，才积攒了他这辈子的福气。对于这一生能够平坦顺遂，他除了感恩也满足。「画画的好处，就是可以一辈子都不退休，画到最后一分钟。」由此可见，对艺术的热爱就像肉驱里流淌的热血，已然成为他生命里不可或缺的一部分。

出刊日期：01-11-2022

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