喜爱游历天下的郑浩千，把非洲的驼鸟、澳洲的树熊，尽揽为创作的题材，赋予传统彩墨更强的生命力，从过去走到现在，从东方走向世界。
沈明信 ∕ 采访
郑浩千 ∕ 图片提供
莫问人间何处景，
那山那水实难呼；
生来即作丹青手，
写我胸中万壑图。
——郑浩千 · 胸中丘壑
这一首七言绝句，题在郑浩千名为「胸中丘壑」的彩墨画上，看似在描写巍峨的山景，同时亦是他艺术创作的述怀，气势非凡。
在马来西亚艺坛，郑浩千可说是集「诗书画」三绝于一身的大家。他行遍天下，将所见所闻的好山好水尽数入画，每一幅都题上自己的诗作，把水墨、书法、诗作都融合在一起，这是他独特的创作，也是他的追求。
一样的彩色水墨，一样的律诗绝句，然而喜爱旅行的郑浩千，把非洲的驼鸟、澳洲的树熊，尽揽为创作的题材，赋予传统彩墨更强的生命力，从过去走到现在，从东方走向世界。
艺术创作重视原创
对于水墨画，郑浩千看重的要带有诗的意境，同时还要有创作的独特性。他认为，传统的水墨画，本来就要带一点诗词的意境在里头。可惜的是，一些现代水墨画家，认为画作跟水彩、跟油画一样，画好之后签一个名就好了，其他的就不去涉猎了。
宋朝的大文豪苏东坡提倡「诗书画」结合在一起，师从竺摩长老等多位名师的郑浩千，也非常喜欢这样的创作方向。「对于写诗，我是个人的爱好，然后遇到有老师肯教我，这是一个机缘。我们这些年纪的，还跟得上一些老师学。过去懂得作诗的前辈们，如竺摩长老、彭士麟、萧遥天，都不在了。现在的年轻人要学的话，机会可能少了一点，而且现在他们要学的东西可能也很多，资讯、科技那么发达。」
郑浩千坦言，要掌握古典诗词的创作，确实要下一番苦功，这一番苦功可说是基础。然而，站在创作的角度，要有自己的原创性。书画创作，他不赞同一味重复抄写古人的诗词。
「比如说王羲之的〈兰亭集序〉，世界华人人口这么多，每个人都写〈兰亭集序〉，往后出来的作品，全都是王羲之的风格。我们要知道，古代书法家流传下来的书法，很多是他写给家人、朋友的信，或是他自己的文稿，里头的内容很重要。现在很多人临摹王羲之，把他的家书当作创作，我觉得当做学习的过程是可以的，但不可以当成自己的创作。」
没有原作者同样的经历、情感，只是一味的临摹、仿抄，如何能迸发出创作的火花呢？为此郑浩千建议：「就算你不会作诗，到了哪一处游历，用书法简简单单写一个完整的句子，至少写的内容是自己的，这样比较有原创性。」
从传统到现代，从东方到世界
郑浩千喜欢旅游，旅途上的风光景物，成为他源源不绝的创作题材。对于雄伟挺拔、高耸入云的山岳，郑浩千特别有感觉。马来西亚多是热带雨林，除了沙巴神山，甚少有气势雄伟的高山。因此，当郑浩千亲临中国的黄山，其险峻奇特，给了他不小的震撼。接着，便是尼泊尔的喜玛拉雅山，其壮丽的山景、景色的变化，深深地吸引了他，为此，以喜玛拉雅山为题材的创作相当的多。
「2019那一次，我是从青藏高原过去，不同的方向，所见到的又是另外一种气象。这次更近距离看到珠峰，就在它的山脚下。珠峰是8000多公尺高，我到了5000多个公尺的基地营，在那里过夜，天还没有亮就看到珠峰，看到它的真面目。当云雾散开时，非常地震撼，很壮观。」
图1：企鹅；图2：沙漠孤鸵；图3：胸次珠峰
山川大地给了郑浩千许多的创作灵感，譬如喜玛拉雅犹如神仙一般的境界，终年云雾缭绕，应该没有尘俗的烦恼，但是郑浩千却对它发出了灵魂的拷问：「群峰本是无情物，何事终年尽白头？」诗入画中，便予观者一种绵延无尽之感。
对于看过的景物风光，事后要如何搬到画纸上，郑浩千表示：「我的画，大部分是写意为主，不是写生。换句话说，我看过了，甚至拍照下来，作画时回忆当时的情景，再加以描绘，并非还原全景，而是一种再创作。」
除了高山，另外吸引郑浩千的便是大瀑布：赞比亚的维多利亚瀑布、巴西的伊瓜苏瀑布、加拿大的尼亚加拉瀑布，水势从高处俯冲而下，犹如万马奔腾。过去传统的山水画，古人没有看过这样的大瀑布，如今游历五大洲，自是另一番景象。为此，郑浩千在纸上描绘这些瀑布的时候，在构图、技法方面，便要与传统的水墨画有一些不同。
「然后我到非洲，还画了一些鸵鸟，这次展出会有一幅鸵鸟。旅途所见，我画一些小动物，包括澳洲的企鹅、袋鼠，这些在以前古人水墨画里头是没有出现过的，我觉得也很新鲜。」
彩墨丹青，诠释大千
郑浩千挑选了30余幅作品，于2023年1月19日起在东禅寺佛光缘美术馆展出，以传统的彩墨技艺，诠释大千世界，可谓献给大众的开年贺礼。
这当中有一幅「企鹅」，取景于澳洲的菲利普岛（Philip Island）。「傍晚的时候，太阳快要下山了，企鹅们一群一群的，跟着这个波浪，像军队一样登录在沙滩上。登陆了它们还要排队，要整顿一下队伍慢慢才走上来，这个真的很好看。」
郑浩千在佛光缘美术馆展出的这一幅，基本上以黑白水墨呈现，独画其中的一只，憨憨的企鹅驻立回眸，题诗：「沙滩踏雪残，倦旅步阑珊；海上归来晚，临风暮色寒」。企鹅如此新颖的题材，有别于传统的水鸟飞禽，让观者更有一番全新的体会。
另一个新颖的题材便是非洲的鸵鸟，唐代王维有「大漠孤烟直，长河落日圆」的诗句，郑浩千把这一份意境，移到鸵鸟身上。解析作品「沙漠孤鸵」，他是这么说的：「在非洲，我画了很多沙漠落日的景象。那里的沙漠只有仙人掌、象脚树，其他的植物都看不到，天地一线，十分壮观。落日时分，只有一只孤独的鸵鸟归来，我便画出了『孤鸵』的意境。」
对于钟爱的喜玛拉雅，郑浩千此回展出一幅小品，题为「胸次珠峰」，捕抓了皑皑白雪之下、珠峰傲世绝然的神韵，诗云：「银光白雪云端出，起伏天边势若龙；昔日游踪来笔下，居然胸次有珠峰」，虽是写景，也带出了画者胸中的壮志凌云。
郑浩千有极深的国学造诣，这从他的另一幅作品「鱼乐图」可以看出来，取材于战国时代庄子与惠施的一场辩论。这一幅画看似构图简单，一条鱼游于闲池落花之中，但是它的难处在于整幅图不是用毛笔，而是用手指绘图、写字，题诗云：「子云鱼乐非真乐，冷暖忧欢只自知；天地清明谁可羡，江湖混浊欲何之？」
难的是末了的两句，又隐含《楚辞·渔父》屈原和渔人的对话，对于人生在世，该要如何应世自处，有着极通透的人生哲理，读起来让人有意犹未尽之感。
不只是有世界的壮丽山河、经史子集，郑浩千的画作之中，也有日常生活之中的一饮一啄。作品「淡泊生涯乐自如」，他画了白菜、蔬果，表达了对田园生活的向往。他笑说：「一般人说鱼与熊掌难得，最为美味，我们吃素的人既不要熊掌，也不要鱼。」题诗曰：「最爱平居有果蔬，不求熊掌不求鱼；田园岁月知何似，淡泊生涯乐自如」，世人多追求声色犬马，感官刺激，孰不知淡泊的生活也有滋味。
谈到此次的画展，希望能带给进场的观众们什么样的启发及思考，郑浩千很朴实地回到原点：「画是很主观的。有一些我喜欢的，观赏的人未必喜欢。创作的人，当时想这样画；而就算是同一个题材，用不同的纸、不同的媒介、在不同的时候画出来，呈现出来的效果又不一样。所以应该怎么说呢？就尽量表现自己作画时心中想表现的。」
【画意诗怀】郑浩千彩墨作品展 展期：2023年1月19日~2023年3月19日 时间：10am~6pm免费参观（周一休馆） 地点：佛光山东禅寺 地址：PT 2297, Jalan Sungai Buaya, 42600 Jenjarom, Selangor, Malaysia. 电话：03-3191 1533 网址：www.fgs.org.my
出刊日期：01-01-2023
** 如需引用或分享普门的内容，请注明出处，并附上原文的链接。