普门【艺术风华】蔡清坤：热带雨林里的舞影跃动

当舞蹈遇上绘画，蔡清坤将舞蹈员的舞姿捕捉下来，把舞台上的刹那光辉，凝结在色彩斑斓的画布上。

沈明信／采访
蔡清坤／图片提供

激烈的节奏响起，竹竿的敲击声如雨点般密集袭来，神秘的雨林里生机勃勃，却也充斥着不为人知的隐秘和危险。

蔡清坤坐在画布前，伴随着动感的雨林节奏，捕捉原住民的舞姿，利用不同线条之间的光暗交互作用，把人生活与大自然交融的神态，栩栩如生地展现出来。

这是本地知名画家蔡清坤最新的创作题材：把共享空间专业舞团的舞蹈《热带雨林》重新创作，把舞蹈员的舞姿，从柔美曼妙，到英姿焕发，将那一瞬的动感和火花捕捉下来，凝结在色彩斑斓的画布上。

从舞蹈结合到绘画，从触觉过渡到视觉，蔡清坤在两者之间游走，激荡出全新的艺术火花。

生活的动感化为创作泉源

蔡清坤是一个充满动感的画家，用他自己的话形容：「我是一个坐不住的人，叫我画一个静静坐着的模特儿，我可能会画不出来。」他喜爱大自然，喜爱贴近生活和动感，而动感的画面往往会触动他的心弦，从而产生共鸣，进而迸发出创作灵感。

他烩炙人口的创作《河流系列》就足以说明他的创作风格：乡童们无忧无虑地在河里游泳、嬉水，在阳光下喜乐欢笑。画水果季节，嬉水孩童们的手里、嘴里多了兰撒、山竹，清凉的畅泳，伴随着嘴里舌尖的一丝甜蜜。

蔡清坤生长在亚罗士打，他画的，正是自己童年的记忆，放学后和一群朋友跑到河里嬉水。甚至在画笔游走的瞬间，他可以感受到身体浸在河里、褪祛炎暑的清爽快意。

这也是为什么，当他遇上马金泉领导的共享空间专业舞团，创作的心弦就被拨动，把舞蹈员的舞姿搬到了画布上。

捕捉舞蹈，绘于纸上

蔡清坤从少年时代便开始接触舞蹈，1979年他到槟城参加北马舞蹈节，认识了日后的妻子，这是经由舞蹈缔结的良缘。

远离舞蹈多年之后，2022年一场不期而遇的邂逅，让他体内的舞蹈细胞又一次跃动起来。那是在东禅佛光缘美术馆，谢有锡个展的闭幕礼上。突然间音乐响起，共享空间的舞蹈员们从两旁出来，随着音乐翩翩起舞。

配合谢有锡的画展，他们扮演着乡民，欢庆农村的丰收、船港的鱼获，朴实无华的劳动人民，享受着自己辛勤的果实。

蔡清坤深深被感动了，事隔多年，他再一次如此近距离接近舞蹈，这艺术的染染力是如此的强烈。共享空间舞蹈员有着极为札实的专业舞蹈功底，把丰收的喜悦带给了在场的每一个人。

他用手机在现场拍下视频，沉淀了两个月之后，开始作画。先是用水彩，以速写的方式把舞台上的吉光片羽记录下来，那是感情的奔放，也保存了自己最初的情绪及感动。

当创作概念更为饱满时，蔡清坤坐到了大幅的画布之前，用油画和压克力进行创作，在他的笔下，身穿沙笼的马来少女相视着翩翩起舞，好像要从画里跳到画外。

这一系的作品，蔡清坤以「舞影无相」为题，在吉隆坡展出，大受好评，而事前完全不知情的马金泉，在受邀观赏画作之后，惊讶之余，也找到了共鸣的欣喜。

乡土和自然的艺术赞颂

回想这一段缘份，蔡清坤认为，自己喜爱乡土、生活、大自然，为此才会和共享空间的作品起着如此的共鸣。

今年，为了庆祝成立25周年，共享空间呈现大型表演《热带雨林》，蔡清坤再一次前往观赏，大为倾倒。

「我们一般不会认识舞蹈员是谁，但他们不经意之间的一个转弯、一个动作，那优美的姿态，就足以让人感动。」

播放着现场音乐，蔡清坤把热带雨林挪到自己的画室，全情投入其中，在他的妙笔之下，头戴羽冠，手持长矛的古老部落，一一跃然纸上，对大自然表达着敬畏与崇拜。

「如果说，之前的『舞影无相』是表达对生活的喜悦，『热带雨林』则是对大自然的崇敬，有着原住民的特性、文化、服装、舞蹈特征。这与我的『河流系列』又有相似之处，即是人与大自然的互动。」

从舞蹈的观赏，再到绘画创作，蔡清坤点出了这两者之间的异同：「与绘画一样，舞蹈呈现的也是一种美感。它注重色彩、造型，借由舞者的动作勾画出线条，这与绘画是相当接近的。

「唯一不同的是，舞蹈它有音乐性，音乐很容易把观众带入整个画面。绘画就没有音乐，画面的音乐，得要有另外的手法来表达。我会用画笔的笔触，借由色彩与色彩的互动，转化为音符。」

画到最后，蔡清坤画的已经不是最初舞台上某位舞蹈员或角色，而是观舞的感觉，他彷佛成为画中的舞者，色彩即是他的舞姿与节奏。

让感觉指引未来的创作

从充满乡土童真的「河流系列」，到浪漫冒险的「丝路狂想曲」，如今，从舞蹈艺术蜕化而出的「舞影无相」和「热带雨林」是他最新的创作。未来会有什么样的创作题材？蔡清坤为自己保留了一个巨大的想像空间。

「我的创作都是随着感觉走，只要有感动，我就会继续创作。有时候在一、两幅画之后，灵感会带来更多连续性的构图，这样就会继续创作下去。

「所以，通常我作画，都是一系列的作品，只为了不让那个感觉中断。可说的，我的创作系列，比起单幅作品更重要。」

11月25日，蔡清坤将于东禅佛光缘美术馆呈现「舞影无相2」个展，展出的作品包括「舞影无相」和「热带雨林」两个系列的作品。

〈我的舞台〉所呈现的，是舞者对于舞蹈那种认真、热爱、投入的一种表达。蔡清坤选用了较为强烈的色彩、色块，表达出舞者认真、肯定、充满信心的精神世界。这是一幅以色彩为主的画，蔡清坤也巧妙地运用一些比较绚丽的、舞动的线条，使得画面看起来更为灵动，可以感受到舞者轻松的舞步。

〈翩翩〉表达的是农民在付出劳力、汗水之后，丰收的喜悦，虽然是翩翩起舞，但也带着辛勤劳动的汗水，展现了生活的真实面。这幅画以大小不同的色块、线条组成，为此，背景采用了大面积的灰色调，使其看起来不显得杂乱，整个构图非常和谐。

〈心中的舞台〉要表达的是舞蹈轻快的旋律和造型，整个画面是比较鲜明的，衬以浅色的背景。蔡清坤最初是用渲染、泼墨的方式来处理画面的背景，再用一些活泼的线条勾勒出舞者优美的舞姿，是一种直接、简单、干脆的表达手法，把心中的感觉，都呈现在画面上。观众不只是看到舞者的跳动，也可以感受到画者心中澎湃的情感。

〈热带雨林〉作画于观舞的两周之后，蔡清坤趁着感觉还很饱满的时候，立马作画。背景是以绿色、褐色的冷色调，烘托出雨林的肃穆及神秘感。主体则以缤纷的色彩，描绘雨林之中丰富的生命体，包括人、动物、鸟类、植物，两者色彩对比强烈，呈现出强而有力的视觉效果。

出刊日期：01-11-2023

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