普门【艺术风华】吴亚鸿：墨墨吴言五十载

墨墨吴言，深情款款。「墨墨」二字，浓缩了东方书画艺术的特质；而「吴言」则代表了我的个人视觉语言。作为一名艺术家，我尝试通过独特的视角和手法，将现实与梦幻交织在一起，创造出一个既熟悉又陌生的艺术世界。

吴亚鸿

在这个纷扰冗繁的红尘中，我一直在寻找一种能够表达内心深处情感和思想的语言。对我而言，这种语言就是艺术，而特别是书画视觉艺术。视觉艺术以天地为师，大美而不言。

今年，适逢人生七十，步入随心所欲不逾矩之年。冀望，透过翰墨丹青随心所艺，逐梦于艺，学习「不言大美」，呈献「墨墨吴言」70幅书画作品，与喜爱艺术的朋友们交心切磋。 

墨墨吴言，深情款款。「墨墨」二字，浓缩了东方书画艺术的特质。在这片天地里，墨色如魂，挥洒之间便可传递无尽的情感与哲思。无论是流动的笔墨，还是静谧的留白，都在诉说着古老而深邃的文化传承。

每一笔，每一划，都是对自然、对人生的感悟与敬畏。而「吴言」则代表了我的个人视觉语言。作为一名艺术家，我尝试通过独特的视角和手法，将现实与梦幻交织在一起，创造出一个既熟悉又陌生的艺术世界。

人生，因有了艺术而丰富

在这个世界中，每一个细节、每一种色彩，都有着我对生活的理解与思考。通过这些作品，我希望能够与观者进行心灵深处的对话，共同探索艺术的无限可能。

人生岁月，因有了艺术而丰富；翰墨丹青，也因有人生才发光。艺术与人生，人生与艺术，相依相偎，千年不变。我爱丹青，尤其看到形与色的交融，听到情与景的对话。物我两忘的情景，有意无意之形色，构成一幅幅的人生风景，更是教人欢喜。 

「墨墨吴言」，是一道透过翰墨丹青写自己行年70，泼墨50的绘画人生风景。从60年代末至今，笔底墨痕，洒满陋室，等身画作，有者青涩，看了脸红惭愧；有者老气，看了莞尔一笑。唯一不变的是作品皆以抒发个人情感与生活体验，同时对绘画传统的尊重。

「墨墨吴言」包含了四个系列作品，每一个系列都有其独特的主题与表达方式。从东方书画的传统技法到现代艺术的创新思维，每一件作品都是自己的心路历程。在创作过程中，我力求在保留传统韵味的同时，融入自己的艺术理念，以期能够在古今之间架起一座桥梁，让更多人感受到艺术的魅力。 

「翰墨寄情」系列

我热爱传统的笔墨丹青，喜爱它深厚的文化底蕴，一脉相承。传统，是民族文化的尊严。我常想，传统犹如昨日的风，虽吹不动今日的树，但它造就了云雨，滋润了大地万物。 我的「翰墨寄情」系列创作，从60年代末至今，始终以传统为根基。作品中常见飞禽走兽、花鸟鱼虫，以及风景人物。这些题材取自日常生活的体验和感悟，转化为视觉语言。传统，需要尊重与维护，需要传承与发扬！

「窗里窗外」系列

1977年，我开始画窗。隔着一扇窗看景色，让我觉得很美。窗，好像把景物框成了一幅画。我特别喜爱窗框的简洁与纯粹的造形，因此创作了一系列「窗里窗外」的作品。这一画，就是四十多年。回顾这些日子，笔下的窗框，一层层，一扇扇，或里或外，或开或关，无穷无尽。窗，传递着一些向往、一些寻觅、一些渴望、一些追求。也许，还有一些巧遇，在画里，也在画外。

「蚁之旅」系列 

笔下的第一只蚂蚁出现了！那年是1979。当时，在「窗里窗外」系列中，画了一幅麻雀观蚁图。虽然只是一只小小的蚂蚁，却激发了我的创作灵感。于是，我采用西方的点、线、面构成原理，结合东方传统笔墨情趣，完成了「蚁之旅」系列的现代水墨画。从此，与蚂蚁结下了不解之缘。系列中的蚂蚁遇上了古老图腾，遇上了蔡伦，遇上了仓颉，遇上了慈悲伟大的佛陀……最后，蚂蚁与自己相遇了！通过这小小的生命，隐喻「有生命，就有希望」。

「线说」系列 

「线说」系列的书法作品，有些是在课堂上的即兴挥毫之作，有些则是在课余时间的灵感之作。书法，是东方美学的经典。流动的线条，不仅实用，更富有美感。一道曲折起伏的点线，是民族情感的表达，穿越时空，历经岁月的沉淀，成为东方独特的艺术符号。我热爱书法，只因在书写时，专注于手中的每一笔每一划，身心都能获得安宁与净化。习字，犹如修行；观字，如见其人。在书法作品中，笔墨的变化与造化，是书者思想意识与德行品操的体现。

最后，我希望「墨墨吴言」能为大家带来美的享受与心灵的共鸣，共享无言之大美的世界。

出刊日期：01-11-2024

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