普门【艺术风华】庄金秀 · 吴亚鸿：感恩的美术教育

吴亚鸿为了缅怀师恩，30余年来不间断举办各项冠以庄金秀的活动，为的是把老师的作品、精神宣扬出去。

沈明信／采访
吴亚鸿／图片提供

雪州皇城艺术家协会会长、博雅艺术中心创办人吴亚鸿从事美术教育工作40余年，在大马画坛，可说是桃李满天下。但吴亚鸿没有忘记，最初自己也是一棵树上结出来的桃子──而这棵大树，便是大马艺坛先驱庄金秀。

1992年，吴亚鸿为了感念师恩，借着为老师祝寿之名，提议为他办一场个人画展。庄金秀的笑声宛如昨日，爽朗中又不失温和，对着这名入室弟子说道：「亚鸿，向来只有老师为学生办画展的，没有听说学生为老师办画展的。」

然而，为了表达对老师的感恩，吴亚鸿决定做前人没有做过的事情。于是，在为庄金秀庆祝62岁的生日之余，为恩师举办了「丹青不老」的选展。

后来，庄金秀在一篇文章中提到，这是自己生平最感动的一件事。但他可能没有想到，自此以后，吴亚鸿为感念师恩，30年来不间断地举办各项冠以老师之名的活动，至今不辍。

重视情感的美术教育

2000年，吴亚鸿领导的雪州皇城艺术家协会主办了庄金秀美术奖，旨在于发掘拥有绘画天分的儿童。「很多画家都是在往生之后，才有冠名的美术奖，而我想在老师在世的时候，便有一个以他为名的奖项。」

果不其然，庄金秀于2005年逝世，善于把握当下的吴亚鸿没有留下遗憾，而庄金秀美术奖更是一连举办了12届。之后，吴亚鸿改为在博雅艺术中心举办「风华再现」邀请展，每年邀请庄金秀生前的好友、学生前来参展，把对老师的这份缅怀之情，不断延续下去。

今年7月，吴亚鸿与东禅寺佛光缘美术馆合作，举办「艺之独秀─缅怀庄金秀纪念展」，距离1992年最初的那一场画展，已有31年之遥了。然而吴亚鸿怀抱的仍是一颗赤子之心，想把老师的作品、精神宣扬出去。

「同时，我希望能够做到抛砖引玉之效，让我们的美术教育，不再限于提笔作画的框框，而是懂得缅怀师恩、重视情感的教育，有更多的画家相继举办更多类似的活动。」

一段奇特的师生情缘

庄金秀生于中国福建惠安，8岁南来，定居雪州巴生。早年在巴生兴华中学执教时，获得校长张联宗的赏识，鼓励他到新加坡南洋美专深造。1955年毕业后，他回乡执教，散播「美」的种子。

庄金秀擅长于彩墨绘画，笔下的题材广泛，涵盖山水、人物、花鸟、鱼虫、飞禽及走兽。在山水画方面，庄金秀喜爱以浓郁色彩，来表现南国的蕉风椰雨，「南洋彩墨风景画」系列，成为他独步艺坛的艺术符号。

回想起与庄金秀的师生之缘，吴亚鸿坦言那是一段相当奇特的经历。庄金秀在兴华独中教美术课时，兴华独中和兴华小学于上、下午不同时段共用课室。还是小学生的吴亚鸿喜爱绘画，常常提早到学校，就为了站在课室外，看庄金秀为高三班的学生上美术课。

升上光华国中之后，吴亚鸿终于有机会亲自追随这位影响他一生的良师。当时的庄金秀兼任推销文具、图书的工作，每回到光华国中，便会驻足在布告栏前，欣赏学生们贴堂的画作。

有一回庄金秀指着其中一幅画作，问围观的学生们：「画这幅画的吴亚鸿是哪一个？我常常看到这个名字。」吴亚鸿恰好站在一旁，在场的人都哄笑起来，指着他说：「就是他！」

就这么一个因缘，庄金秀收了吴亚鸿为入室弟子，每个星期天让他到家中学绘画，开启了吴亚鸿的美术之路。

给予爱，给予自由

根据吴亚鸿的回忆，庄金秀是一个身教多于言教的人，站在画纸前的那种笔调从容，深深影响了他。在教学方面，庄金秀没有强硬灌输吴亚鸿自己的一套，而是允许他自由创作，无论是笔墨的掌握，又或是题材选择，都可以有别于自己。

吴亚鸿在一篇题为〈星光，献给天国的您！〉的文章，栩实地记述了庄金秀对他的教学过程：

「回想第一次画水墨画，印象非常深刻。老师画了几只雏鸡让我临摹。因不熟悉宣纸的特性，也不懂水墨的掌握和笔法的运用，结果画成一团黑黑的墨迹，甚至将宣纸都画破了！

「庄老师给我的是爱的教育，老师没有批评，也没指责，只见他在那团『墨迹』上随意点染，点上红色，又撇了数笔，一只雄赳赳的大公鸡跃然纸上，看得我目瞪口呆。从那开始，我更迷上画画了，对老师真是仰慕不已。」

身教：施比受更有福

吴亚鸿坦言，在追随庄金秀习画期间，他不但学习了绘画技术，老师渊博的美学思想与待人处世之道，也给了他许多启发。

庄金秀常常教导吴亚鸿：「施比受更有福」，无论是钱财、或是机会，能够给人便是一种福气。而庄金秀真的做到言行一致，就其一生，不求别人能给自己什么，而是自己能够给别人什么，因此才在大马艺坛有着举足轻重的地位。

吴亚鸿形容庄金秀是「大马艺坛的拓荒者」，他于1967年成立了巴生第一家画廊──万和合画廊，并且组织了巴生滨海艺术协会（雪州皇城艺术家协会前身），在艺术风气不盛的巴生做开垦的工作。

其中，庄金秀领导雪州皇城艺术家协会结合文教团体和商业机构，携手推展规模较大的艺术文化活动，启蒙、发掘和提拔了许多有绘画天分的人才。其中以「全国水墨新人奖」（1981年至1999年）最为瞩目，获得全国各地青年画家的响应，为本地水墨画坛注入了不少的生力军。

1969年，庄金秀与好友姚拓、锺正山、谢玉谦和刘国坚在吉隆坡创办了拔萃画廊，为艺术同道提供观摩切磋的空间，那是除国家画廊以外，吉隆坡地区的另一个艺术空间。

在推广艺术之余，庄金秀对于慈善公益更是不落人后，数次举办义展捐赠贫病，乃至资助贫穷学子进入美专深造。1996年的「庄金秀1001幅佳作义展」，他捐出自己毕生的画作精品，为巴生区24间华小和4间独中筹得60万元，所得的善款悉数捐献，义举轰动华社。

独家皴法，墨彩斑斓

对于「艺之独秀——缅怀庄金秀纪念展」，吴亚鸿希望能够把恩师的作品、精神宣扬出去。他选了四幅此次展出的作品，与《普门》的读者作赏析分享。

「年年有余」——鲤鱼是庄金秀的拿手好画，笔简意赅，寥寥数笔，栩栩如生，画面呈现悠游自在，逍遥惬意的画境。

「闲」——马来少妇穿着传统服饰，是庄金秀笔下常见的人物画，墨彩斑斓，描绘出充满南洋风情的悠闲生活。

「山光水色」——水墨山水，讲究皴法，皴法变化无穷，有披麻皴、卷云皴、斧劈皴、荷叶皴等等。庄金秀采用独家皴法，以褶皱皴法营造纹理，拓印渲染，纵线写山，横线写水，笔下随意点染的渔村景色，极富个人特色。

「停泊」——以水彩纸不吸水的特性创作的水墨画，别有韵味。墨与彩的混合，产生了化学变化，为画面增加特效趣味，是庄金秀的另类手法。

出刊日期：01-08-2023

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