对刘继嫔而言，「破茧」相等于一场美丽的挣脱、实现蜕变、一次觉醒的过程，无论在生命体悟，或是艺术创作，皆是如此。
刘志龙／采访、摄影
刘继嫔／图片提供
「破茧」，看似不完美的裂痕，只要用心体会，波折裂损即是美，是生命内涵的印记，它像极了人生，值得品味的精彩细节。
禅绕画家刘继嫔说：「如果没有裂变，就无法成长出美与自由，只能停留在原样。」在她的艺术世界里，始终都在「破茧」。那不仅是她的代表作〈Breaking the Cocoon〉，更是一种生命的姿态。
她的画布上，层层剥落的织布与缝线彷彿在低语，诉说灵魂冲破束缚的旅程。经过肌理雕琢后的麻布，柔中带韧地裂开，如心口的伤口；细密的珠片刺绣与蕾丝交织成微光，宛如一道在黑暗中透出的希望。
站在作品前，人们能感受到一种近乎冥想的静默——那是痛，却不剧烈；那是温柔，却直抵人心。她笑说：「破茧，像是一种必要的裂变与挣破，也是让光可以照进来的过程。」
破茧：从裂开开始的成长
继嫔从不畏惧破裂。她相信，每一个「裂口」，都是成长的契机和转捩点。
她温柔地说：「有时候，机会发生，是当你忠于自己，走在属于自己的节奏里，它自然会来。」这句话，像是送给所有仍在摸索方向的人的一份安慰。
她的故事始于童年。那个爱拿针线、画公仔、剪贴纸、自学编织的小女孩，总喜欢把想象缝进布里。小学时，她只要待在那个小小的创意天地，就能获得单纯的快乐。那份对「美」的欣赏与积累，成了她一生的信念。
中学时期，在等待成绩放榜的日子里，她独自搭公交前往吉隆坡茨厂街的艺佳丽服装设计学院，完成了一门短期课程。当初年少的她，立志成为服装设计师。后来，在继续学业的同时，她也成为一名业余设计师 ，为礼服店设计舞台服饰。那份热忱支撑她在无数个夜晚手绘数百张设计草图，而天亮后她又得赶去学校上课。
舞台服装需要大量的珠片装饰。凭着热爱，让继嫔在面对这份挑战时，有着细腻而敏锐的直觉和观察。
她用针线与珠片勾勒出各种精致的图纹，巧手在布面上带出自然顺畅的节奏和舞动，各彩色珠片和谐交织形成一系列有感觉又美丽的乐章。没有师承，她以自学自验自悟的方式，逐渐淬炼出独特的「珠艺美学」。
「针线就像铅笔，能写故事，也能诉说心境。」她轻声说。那一针一线，缝起的不只是衣裳，更是她与生命之间的精神对话与哲理，还有连结。
一针一线的心流
三十多年来，继嫔与珠片为伴。她说，那些细小的珠粒就像宇宙的星辰——每一颗都隐藏着无限的韧力和光。她沉浸在这种平静带给她的能量中：当针穿过布料，珠线在专注下勾勒出某种规律与自由交融的绽放时，思绪便缓缓归于平和。
「那是我的禅修。」她微笑着说，「我在一针一线的觉察之间，聆听自己的心。」她的指尖轻柔，像在与珠片对话；不催促、不控制，会依感觉和顺应自然的节奏，让作品自己生长。
她曾为马来西亚皇室及社会名流设计礼服，也为自己缝制「心的衣裳」。她的创作不追求奢华，而追求「被触动」的真实。她相信，当创作者注入灵魂，作品就会回应——那份能量不张扬，却能抚慰人心。
机缘巧合下，她予主题为「一线相连」（By A Thread）的展览中，创作了作品〈天衣无缝〉。这件「可峇雅」以蕾丝、丝绸和穆拉诺玻璃珠线交织而成，裙摆缀满棉花与刺绣，层叠的纹理如大地的呼吸，散发母性的柔光。
她将航海地图与含有马来西亚文化元素——木棉花、辣椒干、藤球、各香料、海洋植物、峇迪、宋吉绸等融汇其中，宛如一部浓缩的历史手稿。
灯光下，那套服装静立如修行者，沉默却充满力量。
从针线走向画布：艺术的疗愈
继嫔的艺术，不止于布料。她说：「我用手做服装，也用心疗愈生命。」
早年她进修萨提尔家族治疗课程，后来又接触正念、曼陀罗、心灵绘画、宗教哲学与身心灵等探索。那时，她深刻体悟到——创作，是一种从内心世界出发，通过表达来与自我进行深度交流的过程。
在现实框架与理想之中聆听真实的自己，她为自己开辟了一片净土──一个让心灵自由游走的天地。她开始在珠绣中融入绘画，把布料、色彩与心念编织成新的语言。
在〈一念成境〉中，佛陀安然坐于曼陀罗，背景流淌着金铜与绿松石的肌理。她以金线勾勒「觉」的光，如无声的祈祷。三维曼陀罗呈现出和谐与平衡。她说：「我们眼中的世界，是内心的映照。简化再简化的生命，会带来善意的念头，可以让心更清净，看生命的角度也就不一样。」
2020年，她受邀召集三十余位画家，共创「禅绕画艺术空间」，并创下健力士世界纪录。她说：「那次经验让我看见集体创作的慈悲能量。每个人都在彼此的画中，锻炼心性，看见自己。」
自我圆满的灵魂
珠绣是继嫔的语言，画布是她的延伸；而禅绕画，则是她与大众结缘的种子。
自2020年行动管制令（MCO）以来，她受佛光缘美术馆东禅馆主任有航法师之邀在线上授课。过去几年来，在不同领域中，她带领学员透过一笔一划，画出所有的可能性，也学会安住于心，让线条与色彩，悠然进入心流。
〈奥利芙的超然蜕变〉，是她对女性生命力的礼赞。灵感来自「大力水手」中的奥利芙——那个看似柔弱的角色，在她笔下化作光，充满可塑性。
她说：「我希望她活成自己喜欢的样子——天真烂漫、平和有趣、独立自信、富创意也安于恬静，智慧温暖、灵魂纯净。她笔下的女性，不再依附，而是自我圆满的灵魂。
让生命继续发光
新冠肺炎疫情之后，继嫔成立Chetping Heartmade；之后也创办Chet Art Space觉亦艺悦艺术空间，希望让更多人透过创作得到滋养，找到心的归处。她考取艺术治疗证书（创伤与疗愈、语言与表达），将艺术视为疗愈与教育的桥梁。
2024年，她与女儿Melody举办联合展《The Essence of Our Inner Worlds》，母女俩在画布上对话——一线相连，温柔而坚定。
她笑说：「艺术是来自爱 的延伸。当你懂得欣赏自己，也更懂得欣赏与珍惜身边的一切人事物，常怀感恩，也就能看见他人的光。」
她希望将三十多年的技艺与设计经验化为教学与研究，让更多人延续这门「以心织美」的艺术。她说：「只要一针一线里有爱的氧气，就会化为能量，在流动中发亮。」
她明白，美，不只是形式，而是心的回响。那份从容与温暖，让人相信——她所缝的每一道线，都是慈悲的轨迹。
「艺术的意义，让我不忘初心，回到内心。」她轻声说。曾有一些人会在她的作品前沉默不语，凝视许久，有的甚至默默落泪——那一刻，心与心在同一个时空相遇共振。
这条创作之路，继嫔宁可走向极致，选择超越昨日的自已，而不苛求自己变得完美。因为「万物皆有裂隙，那是光照进来的地方。」她用艺术证明——破茧，不是结束，而是一个里程碑，一次脱胎换骨的转变，一个从「心」的开始。
出刊日期：01-12-2025
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