黎昇铭将掌声化为愿力，将歌声化为弘法的清音，在人间音缘的舞台上，展现了一位佛光弟子的坚定与愿心。
沈明信 ∕ 采访
黎昇铭 ∕ 图片提供
2025年11月，「感恩人生」音乐会在吉隆坡开演。舞台上的黎昇铭，声线依旧清亮，但眼神中多了一份佛法的安和与从容。
这场演出，是一次毫无保留的「法供养」。一首首由星云大师作词的人间音缘歌曲，透过黎昇铭的歌声，一遍又一遍回荡在所有听众的耳里、心上。
演唱会的收益捐献给佛光山，用于护持道场与弘法事业。在这之前，黎昇铭甚至做了决定，将自己历年来创作、演绎的佛曲版权，也一并归于佛光山。
「这些灵感与成就，皆源自星云大师的文字与常住的滋养，本就该回归佛光山。」他说得云淡风轻，却掷地有声。
这一刻的黎昇铭，已不再单纯是当年那个渴望掌声的歌手。星云大师提倡的三好四给，已经内化成为他的一部分。
追寻音乐梦想的少年
如果说，年轻时的黎昇铭歌唱是为了证明自我，那么如今的歌唱，则是为了传递人间佛教的真善美。这份发心，并非一蹴而就，而是源于二十多年前，那个来自森美兰武吉不兰律（Bukit Pelanduk）的少年，在理想与现实的夹缝中，奋力挣扎出的一道光。
回首来时路，那是一段逆风飞翔的旅程。1997年，20出头的黎昇铭，做了一个改变一生的决定。身为家中长子，父亲原本期望他继承家业或出国深造，为他规划了一条安稳顺遂的道路——学英文、读商业、学电脑。然而，那些冰冷的数据与代码，填补不了他内心对音乐的炽热渴望。
某一天，从芙蓉返家的车程中，黎昇铭鼓起勇气，颤抖着念出了一封写给父亲的信。信中，他道出了内心对音乐的渴望，并请求父亲给他2年时间去吉隆坡闯荡。「如果2年后没有成绩，我就回来听从您的安排。」
那是一个孤注一掷的请求。父亲握着方向盘，沉默良久。直到回到家，母亲私下告诉他：「爸爸没出声，就代表默许了。」带着这份沉甸甸的「默许」，他只身来到吉隆坡，开始了他音乐梦想的第一次摆渡。
从后台到舞台的修行
初到异乡，黎昇铭选择了一条最「接地气」的路——加入歌舞团。
在那里，他是后台忙碌的杂役。收拾舞衣、搬运道具、在换场间隙客串演唱几首慢歌，薪水微薄得仅能糊口，甚至还需母亲私下资助。
然而，这段「从底层做起」的经历，却磨去了年轻人的浮躁，让他看见了舞台背后的真实。他知道，每一个光鲜亮丽的背后，都有无数双手在默默支撑。
这份同理心，成为了他日后待人处世的养分，也让他即使在成名后，依然对每一位幕后工作人员、乃至佛光活动的每一位义工保持尊重。
机遇，总是留给有准备的人。1999年，他报名参加了Astro新秀大赛。这场比赛，成为了他命运的转捩点。凭借着天赋的嗓音与稳健台风，他一路过关斩将，最终夺得冠军宝座。
然而，生命的剧本总充满了戏剧性的悲喜交集，就在他捧起冠军奖杯的那一年，父亲却因重病陷入昏迷。荣耀与无常，同时撞击着他的生命。
当时担任评审的资深音乐人黄慧音，或许是看见了他眼底的纯净与孝心，邀请他录制《大悲咒》。那时的黎昇铭，对佛法尚无深刻理解，只因心系病榻上的父亲，便在床前日夜唱诵，祈求奇迹。这份孝心，或许正是开启他佛缘的钥匙。
录音室里，他闭上双眼，没有看歌词，凭着记忆与虔诚，一气呵成地录完了这首梵文咒语。黄慧音惊讶于他的记忆力与悟性，彷彿这古老的旋律早已深植在他的阿赖耶识中，只等因缘成熟，便自然流露。
这段经历，不仅让他在音乐圈崭露头角，更让他与佛教音乐结下了不解之缘。随后，他在音乐前辈的推荐下，签约唱片公司，成为一名佛曲歌手，推出了数张脍炙人口的佛歌专辑。
自此，黎昇铭的声音有了不一样的温度——那是一种能抚慰人心的力量。
在谷底看见重生
如果说佛曲的演唱是种下一颗种子，那么随后而来的人生巨变，则是让这颗种子破土而出的惊雷。
在佛曲领域获得初步成功后，顺势而上的黎昇铭渴望更大的舞台，试图证明自己也能在主流流行乐坛占有一席之地。他孤注一掷，耗尽积蓄，甚至举债数十万，制作了一张流行专辑《盗墓手》。为了梦想，他甚至结束了自己的声乐教学，只为了专注做这件事。
然而，命运似乎跟他开了一个残酷的玩笑。专辑发行后，却是叫好不叫座。经纪人离去、唱片公司撤出大马市场，所有的努力付诸东流，留给他的只有堆满仓库的滞销专辑和庞大的债务。
那是他人生最黑暗的时刻。每天行尸走肉般地生活，除了机械式地做早晚课，忏悔与发愿，便是在家中庭院发呆。一日，他看着那些不久前才拔除的野草，在雨后又顽强地从石缝中钻出，那股生生不息、不可遏止的生命力猛然撞击了他的心灵。
「我不可能连野草都不如！」他在菩萨面前痛哭流涕，那是忏悔的泪水，也是觉醒的泪水。他终于明白，之前的失败源于「贪」，源于对名利的过度执著。
痛定思痛，他决定放下身段，从零开始。他拿起电话，一通通联系过去的学生，重启声乐教学之路。哪怕最初只有两、三位学生回应，他也珍视一切失而复得的机缘。
这份谦卑与坚持，得到了正面的回应。随着教学步入正轨，加上受邀担任电视台歌唱比赛评审，他一步步走出了财务困境，用了5年的时间，还清了所有债务。
这场人生的滑铁卢，虽然代价惨痛，却也让他深刻体会到「知足常乐」的真谛。他明白了，唯有修好自己的心，才能在无常的世事中安身立命。
这段经历，让他日后在教导学生时，不再只关注技巧的传授，更重视心性的引导。他常对学生说：「呼吸急促的人，性格往往急躁。」他用佛法观照音乐，用音乐调柔人心，成为了学生们的良师益友。
我愿做一根蜡烛
黎昇铭与星云大师结下的「人间音缘」，是在一次次的生命叩问中，逐渐加深的。
他曾为大师的词作曲《残缺也是美》。创作这首歌时，他想起了从小相依为命的外婆。而真正让他感受到「佛光人」身份重量的，是星云大师圆寂后，他仍在台上演绎的《我愿》。
过去唱大师的歌曲，或许更多是出于歌手的职责与技巧。但当大师舍报离去，再次唱起「我愿做一根蜡烛，燃烧自己照亮别人……」时，歌词中的每一个字，彷彿都化作了愿心。
「以前唱，觉得是歌词；现在唱，觉得是责任。」黎昇铭坦言，大师圆寂后，这首歌对他而言有了全新的意义。这是一份提醒，提醒他在每一个起心动念间，都要以人为本，先把自己放下。
他开始积极参与佛光山的各项活动，不论是义演、带动唱，还是担任活动策划，他只问自己能为常住做些什么。在他眼中，音乐不再是表演，而是弘法的方便法门；舞台不再是名利场，而是修行的道场。
舞台，即是修行的道场
未来的日子，黎昇铭怀抱一颗踏实的愿心。
他希望将「感恩人生」音乐会发展成巡回演唱会，不是为了个人的荣耀，而是为了让更多人听见星云大师的作品，看见人间佛教的力量。他发愿要将这些充满正能量的歌曲传唱下去，让每一个听到的人，都能在心中种下善的种子。
从一位怀抱音乐梦想的少年，到如今在舞台修行的行者，黎昇铭用他的生命故事告诉我们：人生的逆境并不可怕，可怕的是失去了爬起来的勇气。只要心中有光，愿力不灭，就能在残缺中看见圆满，在逆境中开出最芬芳的莲花。
黎昇铭依然在唱，但不是为了掌声，而是为了那一份永不退转的信仰，为了那个让他安心的家——佛光山。
出刊日期：01-02-2026
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