普门【艺术风华】汤菁绿：游鲤的好时光

水墨交融，锦鲤悠游，汤菁绿将生命中的好时光，化为纸上的澄明境界，心中祝愿：愿观者得以在纷扰的世间感受一份恬静自在。

沈明信／采访
汤菁绿／图片提供

汤菁绿笔下的鲤鱼，带着「庄周梦蝶」的浮想翩翩，或与明月共游，或与菊花相伴，又或化为品茗的雅士，于一壶茶香之中徜徉。橘红与翠绿交叠，简约的墨线之间，藏着一种难以言说的自在宁静。

欣赏她的画作，常有人表示感受到「宁静致远」。这种源于「静心」的共鸣，让她会笑一笑，觉得「有点妙」。那笑容里没有自矜，倒更像是一种安静的喜悦——那份悠然自在，早已融入她的精神世界，成了她笔下最自然的语言。

书画同源：从中文系走向水墨天地

汤菁绿生于适耕庄，父亲一边种田，一边经商。童年时，她常到田里去玩。插满秧苗的水田，朝霞映照，波光粼粼，偶有鹭鸶掠过，蓝天之下一片菁绿——这是她记忆里的风景，也是她名字的由来，与家乡的稻田遥相呼应。彷彿生命的画板早有安排，她会偏爱那些清淡隽永的色彩。

从马大中文系，一路读到新加坡国立大学的硕士，再到进入巴生兴华中学执教，汤菁绿原本的人生轨迹，是一条标准且安稳的文人之路。

然而，内心深处那股对绘画的强烈呼唤，却始终未曾停歇。「我从小就喜欢画画，最初想到私立学院念纯美术，但因学费高昂，最后选择了中文系。」

如今汤菁绿认为，这反而是生命另一种美好的成全。在东方美学的范畴里，「书画同源」从来不是一句空泛的口号。中华文化的哲学思想、诗词文学的悠远意境，本就是书画创作最坚实的底蕴。

「如果当初没有念中文系打下的文学底子，我今天对水墨画的领悟可能会截然不同。诗词文学的薰陶，让你懂得什么是『意在言外』。这种修养一旦融入画中，它就不只是一张平面的图画，而升华成了一种人生的艺术境界。」

因为大学毕业特刊的一次封面题字邀约，她与著名水墨画家吴亚鸿结下了不解之缘，进而在博雅艺术中心拜入门下，正式踏入水墨与书法的浩瀚天地。18年如一日的风雨无阻，让艺术成为她滋养生命的活水。

静中的动：水墨交融间的自在与真实

在众多绘画媒介之中，汤菁绿唯独钟情于水墨。早年在求学期间，她曾拜师学过水彩，但水彩的特性需要等待水分与颜料干透，才能层层叠加上色。那种必须「等」的过程，让她觉得受到了某种物理上的束缚。

「水墨就不一样了，它可以让人比较自在。我特别喜欢墨韵在宣纸上缓缓晕开的感觉。当墨与纸相遇，会产生许多让人意想不到的微妙变化。水墨可以抓住落笔的那一个『刹那』，它讲求的是『意境』，这让我可以很放松、很真实地去呈现内心当下的想法。」

除了画，还有书法的研习。身为左撇子的汤菁绿，初学书法时吃了不少苦头。「老师教学时是用右手示范的，我用左手写楷书，开始时真的蛮不容易，总觉得有点卡卡的。」然而，随着基本功日复一日的扎实积累，当她转向行书的创作时，那种拘束感便烟消云散了。「写行书的时候就自在了许多，能够挥洒自己的想法，真正地做自己了。」

在汤菁绿看来，无论是绘画还是写字，最好的状态都是「无求」。当她放下刻意的追求，在最放松的状态下落笔时，作品往往会呈现出意想不到的灵动。那是一种静中的动，带给人一种平静而深沉的喜悦。

深耕符号：游向心灵深处的写意鲤鱼

9年前，汤菁绿在博雅举办了上一次的个展。当时的作品题材包罗万象，有气韵生动的山水、有奔腾的骏马，也有争艳的花鸟。但在那次展览之后，她意识到自己必须朝着更专业的绘画方向迈进，而吴亚鸿也给了她一个重要的指引：「必须深耕一个能够代表自己的符号。」

在不断的摸索中，她渐渐回忆起曾经养过的鲤鱼。虽然鲤鱼后来都被放生了，但它们那种在水中悠游自在的姿态，却深深印刻在她的脑海里。

「有朋友跟我说：『你这么喜欢鲤鱼，怎么不画鲤鱼呢？』」这个无心的提议，像一颗石子投入平静的湖面，激起了汤菁绿创作的涟漪。鲤鱼不仅寓意着吉祥如意，它那种不徐不疾、随遇而安的姿态，恰恰完美契合了汤菁绿所向往的人生态度与生活方式。于是，她花了整整8年的时间，将「鲤鱼」深深地画进了自己的艺术生命里。

然而，汤菁绿笔下的鲤鱼，早已不是自然界中写实的锦鲤。她用极其简约、洗练的笔触，勾勒出鱼的形态，却赋予了它们超现实的灵魂。

「人生无处不风景，关键在于如何将心中的景，变成画中的境界。」在落笔之前，她的心里往往已经有了一个若有若无的意象，可能是想传达一种畅快，也可能是一种空灵的禅意。

「我画的鲤鱼可以和月亮同在，它们甚至可以像蝴蝶一样漂浮在空中。那是属于精神层面的悠游。有些人看了会问：『你的鲤鱼怎么在品茗、在喝茶？』这其实是一种拟人化的表现，它不仅仅是水中的游鱼，更寄托了我们对人生境界的追求。」

她将简约的鲤鱼与淡雅的菊花、清瘦的竹叶，甚至古朴的茶壶结合在一起。茶壶对她而言，不仅是造型艺术的美感，更是一种「茶禅一味」的生活态度。当笔尖触碰宣纸的那一刻，当下的心情便化作了线条与墨色。画面的时空虽然是静止的，但观者却能从中感受到一股静中带动的生命力，那是气韵在流动。

绿之签章：传统与创新的温柔对话

近来，汤菁绿尝试在自己的书法作品，加入新的创意。在墨色与大片的留白之间，她会点缀两个小小的几何色块——一个是温暖橘红的「朱磦」，一个是清雅幽翠的「三绿」。

「这两个颜色，其实是我画鲤鱼时最常用的颜色。这是今年突然蹦出的一个想法，让我的书法与水墨画有一个色彩上的呼应。」

这不是传统意义上的落款，而是一种充满现代感的空间处理。「绿」取自她的名字，而「朱磦」则象征着传统的印章。这两者以方块的形式结合在一起，被她充满诗意地称为「绿之签章」，是她独特的艺术印记。

这种带有西方几何感的点缀，并没有喧宾夺主，反而让整个画面的空间显得更加流畅、灵动。

在东禅佛光缘美术馆举办的这场个展，主题定为《好时光》。对此，汤菁绿给出了简单而纯粹的诠释：「我觉得人生有很多美好的时光，值得我们去留恋、去驻守、去回忆。这是上天赐予我们的人生礼物，我希望透过画笔，把它们留下来陪着我们。」

对她来说，好时光可以是儿时适耕庄的一处风景，可以是与家人相聚的温馨片刻，也可以是独自在画室里完成一幅满意作品时的内心愉悦。

「人生有光明也有黑暗，有痛苦也有美好。但哪怕是在困苦、焦灼、不安的时候，只要有一点点美好的回忆，就能洗涤我们的心灵，让我们得到慰藉。」

这就是汤菁绿，半是人间烟火，半是水墨谪仙。她用一枝柔毫，蘸着岁月的恬静，画出了鲤鱼的自在，也画出了人间的清平。

出刊日期：01-04-2026

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